Si parla spesso dell’aumento dei prezzi del lusso, è vero, ma è nelle aste di moda che abiti e accessori raggiungono cifre davvero sorprendenti.

Nel 2022, un paio di occhiali da sole Celine appartenuti a Joan Didion, giornalista, scrittrice e saggista statunitense, sono stati venduti per $ 27,000; nel 2023, un paio di Levi’s indossati dal frontman dei Nirvana, Kurt Cobain, ha raggiunto i $ 412.750. Il mese scorso, un Rolex leopardato con diamanti di Elton John è stato venduto per $ 176.400. Tuttavia, queste cifre impallidiscono di fronte alla vendita del maglione con pecora nera di Princess Diana, che lo scorso anno ha fruttato $ 1,14 milioni.

Anche gli articoli di moda provenienti dai set di TV, film e persino pubblicità possono raggiungere prezzi elevati. Quest’anno, la cosiddetta borsa Burberry ludicrously capacious di Succession è stata venduta per $ 18.750; il completo indossato da Nicole Kidman nella sua virale pubblicità per AMC Theatres è stato battuto per $ 9.525. Un’asta di costumi e oggetti di scena della serie The Crown ha raccolto complessivamente $ 2,1 milioni.

Negli ultimi dieci anni, la moda è diventata una priorità per le principali case d’asta come Sotheby’s, Bonhams e Christie’s, svolgendo un ruolo chiave nella loro strategia per attrarre una nuova generazione di clienti che possono fare offerte online.

Lucy Bishop, specialista di borse e moda presso Sotheby’s, ha osservato che ora chiunque abbia i mezzi finanziari può partecipare alle aste di moda. Tuttavia, le case d’asta mantengono una sorta di segreto professionale simile al privilegio avvocato-cliente per quanto riguarda l’identità dei loro offerenti.

Aste di moda: i clienti tipo

I compratori di solito rientrano in alcune categorie: musei e istituzioni, collezionisti privati, rivenditori di vintage e super fan. Alcuni fanno i loro acquisti sperando in un significativo ritorno sull’investimento, per altri, questa possibilità è solo un bonus. La maggior parte traccia il proprio desiderio di possedere un pezzo a una passione di lunga data — l’oggetto raro è solo parte dell’attrazione.

Più significativo è l’oggetto, chiaramente, più si restringe il pool di potenziali acquirenti. Questo mondo è un club molto esclusivo dove coloro che sono informati, sono veramente informati, come ha sottolineato Bishop.

I pezzi di maggiore importanza storica — che sia per il legame con un particolare designer, un’epoca della storia della moda o perché sono stati indossati da figure come Audrey Hepburn o Princess Diana — sono solitamente acquistati da istituzioni come il Victoria & Albert Museum di Londra o il Metropolitan Museum of Art di New York. Anche se acquistati da collezionisti privati, potrebbero finire esposti in un museo — in prestito.

Spesso, anche le celebrità partecipano a queste aste: Lady Gaga e Kim Kardashian hanno comprato abiti di Michael Jackson, per esempio. Aiutano anche a pubblicizzare i loro acquisti: l’attrice Laverne Cox è nota per sfoggiare la sua collezione di Mugler sul red carpet. Ebbene sì, molta della moda d’archivio vista sulle star oggi è passata attraverso le aste di moda.

Aste di moda: l’attaccamento alle celebrità

Lucy Bishop ha affermato che le aste di moda sono state il segreto meglio custodito degli stilisti di Hollywood per alcuni decenni, ma ora questo segreto è sicuramente venuto alla luce.

Chi persegue oggetti iconici — appartenuti celebrità o meno — lo fa per passione. Shannon Hoey, rivenditrice di moda vintage il cui vasto archivio è stato acquisito in gran parte tramite aste, ha dichiarato che tutto ciò che serve è un certo attaccamento a un designer specifico.

Per altri, invece, è una connessione con una figura pubblica nota o un bene culturale. Poiché questi articoli spesso vengono venduti a prezzi maggiorati — una borsa Lady Dior del 2019 portata da Elizabeth Debicki come Princess Diana in The Crown è stata venduta per oltre $ 12.000 rispetto ai tipici quattromila di prezzo al dettaglio — sono i fan, non i puristi della moda, a fare solitamente questi acquisti, come ha osservato Meg Randell, responsabile della moda e delle borse presso Bonhams.

Leigh Anne Clark, una cliente di Valentino, Saint Laurent e Chanel con base a Dallas, ha acquistato la Birkin di Andre Leon Talley da Christie’s l’anno scorso. Clark ha dichiarato che probabilmente quella borsa era stata accanto ad Anna Wintour su un aereo diretto a qualche servizio fotografico che aveva probabilmente visto sulla rivista. Questo le ha dato la sensazione di comprendere una parte di Talley, o che lui, conoscendola, avrebbe compreso una parte di lei.

Nel frattempo, l’insegnante californiana Renae Plant ha acquisito 89 pezzi appartenuti a Princess Diana, incluso l’abito Versace presente sulla copertina di novembre 1997 di Harper’s Bazaar, che ha acquistato nel 2015 per $ 200.000. La sua passione per la defunta principessa è iniziata nell’infanzia, quando ha stretto la mano a Diana durante la visita reale del 1983 in Australia.

Aste di moda: un investimento

Il potenziale per grandi ritorni ha attirato un nuovo tipo di acquirente di moda alle aste — coloro che vedono la categoria come un investimento. Questi acquirenti sono particolarmente interessati ai pezzi legati alle celebrità, che attirano l’attenzione dei media, una vasta gamma di acquirenti e spesso valutazioni più alte. Quando un oggetto è legato a un film di successo, solitamente è più facile da vendere. Hoey, per esempio, ha collocato l’uccello impagliato che Carrie Bradshaw indossava al suo quasi matrimonio nel film Sex and the City e poi lo ha venduto da Sotheby’s per $ 25.400 nel 2023.

Nel frattempo, i prossimi grandi oggetti sono sempre in procinto di essere creati — sui palcoscenici e dietro le quinte. Già si mormora su chi metterà le mani sulla moda del film Barbie, come ha dichiarato Martin Nolan, direttore esecutivo di Julien’s Auctions, che si concentra su oggetti appartenuti alle celebrità.

La prossima grande vendita potrebbe anche essere un oggetto che ha già raggiunto una cifra considerevole, poiché nuove circostanze o semplicemente il passare del tempo potrebbero aggiungere valore. Dopo che Kim Kardashian ha indossato il vestito che Marilyn Monroe portava nel 1962 per cantare Happy Birthday al Presidente John F. Kennedy al Met Gala del 2022, alcuni hanno detto che ha compromesso l’integrità del vestito, mentre altri hanno sostenuto che ha aggiunto maggiore prestigio al capo, il cui valore è già più che triplicato, passando da $ 1,27 milioni nel 1999 a $ 4,8 milioni nel 2016.

Secondo Nolan, quel vestito ora si venderebbe per $ 10 milioni grazie alla doppia connessione con la celebrità.

Daniele Conforti